當然，真正讓豪斯.蒂姆登上神位的大作就是《獅子王》。
這道分水嶺之前，初到好萊塢的他配出過大作，但紅的是電影，還沒輪到配樂出頭。
直到那幕百獸爭先朝拜老獅王，老猿猴舉起小獅子的膾炙人口雄壯配樂，支撐著蒂姆之手，獲得奧斯卡最佳音樂獎。
只是他跟學院派一直不太對付，誰都以為這是他王朝的開端，之后卻很少獲得評委的青睞了。
但這也不妨礙他后來配出一部部經典傳奇樂曲。
《角斗士》、《碟中諜》、《珍珠港》、《亞瑟王》、《蝙蝠俠》、《加勒比海盜》、《盜夢空間》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》……
一部部里程碑式的電影配樂，從柔情似水的鋼琴音調里緩緩的帶出悲壯悠揚的古典弦樂，到莫名歡快充滿各國民族特色的動畫音樂。
樣樣他都拿得出手。
凡是他配過的電影，基本上從原聲大碟方面就是精品，極少出現敗筆。
可這會兒，《獅子王》的活兒被荊小強搶了！
伸手握了握，豪斯.蒂姆就開門見山：“過去一年，我一直在為迪尼士的新電影制作配樂，可先是接到要求整個電影故事背景需要調整到東方世界，接著發過來一大堆歌舞劇配樂，要求塞進這部面目全非的狗屎電影里！”
荊小強在這件事上就是小偷。
只是近三年前，他純屬隨便抓了個最容易實現的百老匯歌舞劇改編，也是最容易被東西方觀眾都接受的歡騰動物劇，就點兵點將用到了《獅子王》。
誰能想到后面跟迪尼士交鋒，還順便賣了部《加勒比海盜》，荊小強可是把這部電影最經典的那段配樂也展示給了迪尼士，理所當然的震撼到了那位弗蘭克老總。
才能順利的簽下三百多萬美元的劇本、版權一攬子協議。
而實際上十多年以后的物價指數，蒂姆作為好萊塢最頂級的配樂師，一部電影才能拿到這個價格。
這就是為什么一部頂級大片，動不動預算就是幾千萬上億美元。
幾位主演各拿上千萬，配樂師、導演、攝影師個個也在幾百上千萬，這成本就堆上去了。
港產西片的模式就是要擊破這種泡沫經濟啊。
荊小強覺得自己像是掌握了廉價生產方式的國內制造，笑著洗耳恭聽：“但您覺得那一大堆歌舞劇配樂怎么樣呢？”
蒂姆猛提氣，準備破口大罵的那種，可是面對隔壁老王又覺得那孩子像自己的：“當初我本來就很勉強的接下這部迪尼士電影，就是因為我以為迪尼士會要我搞成百老匯音樂劇風格，我很討厭百老匯……可這出百老匯的劇，我很想說其中好幾段旋律跟我想的一模一樣！”
荊小強還是笑瞇瞇：“可我91年春季就在HK公演了，然后圣誕節邀請百老匯劇院經理欣賞，等到92年春季就登上百老匯，現在已經是百老匯最賣座的歌舞劇之一，你可能什么時候偶然聽到了旋律，得到了啟發？”
蒂姆痛苦的點就在這里，丈二和尚摸不著頭腦的那種郁悶：“我從來不看音樂劇，那能叫音樂嗎，一堆狗屎！”
但又不得不承認：“但你在這部劇里的音樂結構還是很完整，雖然有幾處的配樂顯得有些突兀跟不夠融合，但總體結構非常好，我想象中的情感起伏就應該是這樣！”
荊小強知道他說的是什么，整部音樂歌舞劇本來的確很完整。
蒂姆雖然討厭百老匯的音樂劇，但當他配樂的電影大紅大紫上映三年后，《獅子王》被改編成歌舞劇搬上百老匯的舞臺，由此成為有史以來最賣座的百老匯經典。
但這一世反過來，先有百老匯歌舞劇，無論故事結構還是經典樂曲唱段都原汁原味，唯獨他去西城劇院排練的時候，為了鎮住全場，額外拿出了那首《victory》來裝逼。
最后曲目也是硬塞進最后的勝利場面，制造出原作沒有的史詩感。
從單首曲目上來說，《victory》是絕對頂尖，但放到整部劇來說很是畫蛇添足，荊小強并不具備把曲子和諧的揉進去的能力。
另外最后的收場曲目《男兒當自強》則是靠黃叔來捏把捏把的放進去，和諧程度就要好得多。
人家內行一聽就知道，就像廚師隨便吃一口就能明白哪種調料放多了。
不過荊小強既沒有愧疚，也沒有心虛，做生意嘛，要的就是心細膽大臉皮厚，更何況還是專門游走在各種大神之間的拼縫兒。
他讓蒂姆表述的同時，腦海里不斷分析評估，到底選擇什么樣的切入點。
環顧四周，老余已經叼著煙跟一大堆HK電影幕后人出來，像個小痞子似的比劃，分頭上了工具車、面包車，出發前往高速公路外景地，《生死時速》大部分鏡頭都在公路上拍，麥培薇絞盡腦汁都想不出來這樣一部電影為什么需要一千萬美元的預算，難道真的要去搞一架波音747飛機殼子來最后的大結局時候炸掉嗎？
我們完全可以做個等比例模型來爆破，然后再用局部模型偷梁換柱啊。
因為市場太小，預算太少，這種摳門手藝在港片里面大家已經做過無數遍。
簡直駕輕就熟的就把預算省下來了。
目前看起來配樂幾乎就是荊小強這套模式的唯一短板。
不可否認HK也有大量優秀的配樂師，譬如黃叔就是佼佼者。
但是既然來搞西語片，那就要深諳人家的文化，擅長民樂的黃叔就絕對搞不好《生死時速》、《不可能任務》。
初期幾部荊小強可以靠自己對經典作品的熟悉包辦配樂，整個產業不能這么玩的。
他想把蒂姆拉過來，但對方價錢可不便宜，正好這時候看見里維斯騎著摩托車滑過來，遠遠的拿出一捆電子音效器對荊小強示意下交給工作人員，就追著劇組走了。
這是荊小強找他們樂隊要的，因為嗦尼筆記本電腦朝著個人影音系統這個噱頭在發展。
現在硬件沒問題了，又要拖延幾個月上市，荊小強決定給研發組找點事情做，希望他們能為VAIO提供一套電音軟件，也就是用筆記本電腦可以打碟，可以模擬合成不同樂器，哪怕是簡單的電子音效，那也絕對能讓全世界的音樂人可以把嗦尼筆記本當成生產工具。
后來很多DJ潮人，走到哪里都會帶著臺裝滿自己熟悉音效的精致筆記本，尤其以蘋果筆記本為主，好看又好用。
自然就是要拿一堆樂隊玩的音效器給研發人員按圖索驥。
這也恰好提醒了荊小強：“你覺得你是好萊塢最偉大的音樂家嗎？”
豪斯.蒂姆眼睛亮了下，這就像寫網絡小說的很難被人看成是作家，大多只能自嘲的說自己是寫手，電影配樂師也有點這么尷尬。
明明干的是作曲配樂的活兒，卻因為只是給電影做幫襯，就很難被譽為音樂家。
相反荊小強卻已經有了這個名頭，這也是他找過來的原因之一：“我覺得我是！”
歐美人不會謙虛，極為恃才傲物的蒂姆內心一定是這么認為。
荊小強笑得像個逗弄老鼠的貓：“可我聽說各種影評家、樂評家對你很不以為然哦？”
蒂姆一臉不屑的呵呵：“那些廢物……他們只會固守成規的重彈老調，卻看不到整個電影產業已經成為工業化制作，如何高效優質穩定的完成工業品，才是電影配樂的首要目的。”
連他的臉都認得出來，荊小強自然知道他的問題在哪：“去年我剛剛在焦盆NHK樂團獲得千萬美元年薪的時候，以東京愛樂為首的一批音樂界人士，抨擊我在褻瀆古典音樂，試圖把流行音樂和古典音樂市場融合到一起的做法是癡心妄想，今年我在歐洲巡演的時候，以漢斯歌劇院為首的一批音樂界大佬更是發動各種歐洲媒體，稱呼我是嚴肅音樂的顛覆者，是整個音樂界的敗類，你是不是覺得這一幕似曾相識呢？”
三十六歲的蒂姆已經沒了興師問罪的氣勢，感同身受！
他是漢斯移民，從小沒有進過音樂學院之類的科班學習，純屬興趣愛好跟天賦，然后又是從電子音樂工程師這樣的職業從合成混音開始入行起步。
也就是說他從一開始就跟盧昆侖的軌跡差不多。
這種野路子絕對不受科班“藝術家”們待見，特別是蒂姆開始在電影配樂上嶄露頭角，一部一個臺階的驚艷，成功率之高，廢品率之少，讓人驚嘆的同時肯定也會分析他的配樂特征。
那就是大量運用電子混音這種他最熟悉的新音樂技術。
二三十年前，作曲家們除了必須會即興創作，還得會作曲，指揮，需要憑空創作音樂，而正是蒂姆這位電子音樂工程師出身的家伙，開創了從音樂素材庫里‘挑’音樂的模式。
就好像以前的配樂師需要從種麥子，磨面到做出意面，全都自己忙活，蒂姆則是工業化的買來各種成品面粉，成品調料，又快又好的迅速熱騰騰上桌。
這種時代開創者最討人恨！
因為他引領的時代轉變，讓很多老前輩無所適從，年輕觀眾和投資方又都被蒂姆這樣的優質高效給吸引走了。
所以豪斯.蒂姆堪稱現代好萊塢最風口浪尖上的爭論人物。
很難被正統科班派接受的改革前鋒當然知道這是為什么：“時代總會證明一切的……”
可荊小強才是那個小惡魔：“天曉得時代什么時候到來，但如果我讓你的配樂成為大都會歌
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